애딘아

브람스 피아노 작품 2. 변주곡 변주형식은 기존 형식 중에서 브람스의 음악적 사고를 표현하는데 특히 적당한 형식이었다. 변주곡에 브람스가 즐겨 쓴 주제는 슈만, 파가니니, 헨델, 하이든 등 주로 그 당시에 주목받던 작곡가의 작품에서 따온 것인데, 모두 간결하고 단순하다. 주제와 변주라는 형식을 통해 브람스는 제한된 화성 및 선율의 틀 안에서 여러 가지 분위기와 정감을 표현할 수 있었다. 그는 각 변주곡에서 주제의 형식적 구성이나 화성, 저음부의 움직임 등을 자유롭게 다루었는데 이들 변주에서 화성 및 대위법적 요소를 서로 결합하거나, 한 가지를 집중적으로 발전시키거나 하는 데 있어 빼어난 테크닉을 구사했다. 테크닉을 과시하기 위한 작품을 철저히 배격했던 브람스이지만, 변주곡 형식을 통해서 내적 세계의 표현..

쇼팽 피아노 음악의 기법적 특징 1. 선율구조 쇼팽 음악에서 가장 대표적으로 언급하는 성격은 피아노로 '노래하는 듯한' 칸타빌레 적 성향인데, 이러한 성격으로 인해 그의 피아노 음악은 종종 '시적 평가받는다. 그의 선율 구조는 흐르는 듯한 멜로디, 목소리의 즉흥 기교로 만들어 나가는 듯한 장식적이다. 쇼팽의 작품 스타일은 반주가 붙은 노래의 형태여서 선율 구조는 가곡보단 이탈리아 오페라의 벨칸토(Bel canto; 아름다운 노래) 스타일에 비교된다. 쇼팽이 모국인 폴란드를 떠나 파리에 정착했을 때 파리에서는 마이어베어(Meyerbeer)와 같은 프랑스 작곡가뿐만 아니라 로시니, 벨리니(Bellini) 등의 이탈리아 작곡가가 청중의 인기를 얻었다. 쇼팽 역시 이들 오페라, 특히 벨리니의 오페라에 매혹되었다..