애딘아

쇼팽 피아노 음악의 기법적 특징 1. 선율구조 쇼팽 음악에서 가장 대표적으로 언급하는 성격은 피아노로 '노래하는 듯한' 칸타빌레 적 성향인데, 이러한 성격으로 인해 그의 피아노 음악은 종종 '시적 평가받는다. 그의 선율 구조는 흐르는 듯한 멜로디, 목소리의 즉흥 기교로 만들어 나가는 듯한 장식적이다. 쇼팽의 작품 스타일은 반주가 붙은 노래의 형태여서 선율 구조는 가곡보단 이탈리아 오페라의 벨칸토(Bel canto; 아름다운 노래) 스타일에 비교된다. 쇼팽이 모국인 폴란드를 떠나 파리에 정착했을 때 파리에서는 마이어베어(Meyerbeer)와 같은 프랑스 작곡가뿐만 아니라 로시니, 벨리니(Bellini) 등의 이탈리아 작곡가가 청중의 인기를 얻었다. 쇼팽 역시 이들 오페라, 특히 벨리니의 오페라에 매혹되었다..

초기 피아노 음악의 전반적 상황 피아노 이전 피아노는 이탈리아의 악기 제작자 바르톨로메오 크리스토포리(Bartolomeo Cristofori; 1655-1731)가 최초로 1700년대 초반에 제작한 것으로 알려졌다. 이탈리아 사람들은 오랜 음악 역사에 있어 항상 '노래'의 측면에 관심이 많았다. 바로크 초기의 오페라의 발생이 그러하고, 기악 음악 중에서는 주로 현악기에 집중을 해 왔었다는 사실이 그러한 성향을 잘 보여준다. 오늘날도 여전히 오페라 하면 이탈리아 오페라를 떠올리게 되며 바이올린의 악기는 이탈리아 제품인 경우가 많다. 당시 유행했던 하프시코드는 특성상 '노래'와는 거리가 있었기 때문에, 반주적 기능, 장식적이거나 기교적인 데 치중되었고 이러한 점은 이탈리아인들에게 단점으로 생각되었을 것이다...